日本R&B是怎么不在却又无处不在的：感性语法的扩散期（2020-2025）
在线收听 ▶️
部分要点
- 00:20 iri《Sparkle》
- 03:29
- 03:38 主播有话要讲
- 05:20 reina《Luxury》
- 08:17 主播有话要讲
- 09:53 butasaku《Atatakai》
- 13:16 ZIN, FKD《綻び》
- 17:33 主播有话要讲
- 18:37 TAMTAM《扶桑樹》
- 22:13 小袋成彬《Shiranami》
- 28:29 主播有话要讲
- 28:59 Yoshi《Riding On Time》
- 31:59 佐藤千亜妃《タイムマシーン》
- 35:05 主播有话要讲
- 36:36 鞘師里保《27yo》
- 40:26 XG《IYKYK》
- 42:58 主播有话要讲
- 44:54 Utada Hikaru《BAD MODE》
- 49:50 LMYK《Unity》
- 53:07 主播有话要讲
- 54:49 YonYon《Busy Girl》
- 57:04 主播有话要讲
- 58:15 藤井風《Garden》
- 61:58 碧海祐人《あいしあっていく》
- 65:55 CHIYORI × YAMAAN & ITL《水風呂》
- 69:04 主播有话要讲
- 72:42 Rung Hyang《ウリアリラン》
前三期节目，我们回顾了日本 R&B 在 1990 年代到 2010 年代之间如何逐渐成形，如何横扫主流，又如何不断分化、变形的过程。这期节目，我们进入日本 R&B 的最后一个阶段：扩散期。如果说到了 2010 年代，R&B 在日本多少还算有一个相对清晰的场景，那么到了 2020 年代，就连这个场景本身也开始变得越来越难以辨认了。然而与此同时，无论是突出亲密感的后疫情时代人声，还是和日语说唱、city-pop、K-POP、Y2K 复兴以及全球流行语境的持续交错，又或是对日本流行音乐史本身的回望，在这些潮流中，都能清楚地看到 R&B 这种感性语法留下的痕迹，这也让它显得仿佛无处不在。这期节目里，我们就顺着这样的几条线索，一边听歌，一边看看日本 R&B 是怎样在化于无形的同时，作为一种感觉以新的方式延续了下去。（* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版）【本期读物】
《ジャパニーズ R&B ディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s ～ 2020s》（日本 R&B 唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990 年代～ 2020 年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。
【节目简介】
《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》。即将出版：《DJ，一部流行文化史》）。每期节目围绕一本或多本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。
《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。
小红书：耳田
B 站：读音/doin’
尊重原创：关于转载
我们希望在中文环境中建立一种健康的 TrackBack 和链接机制，保证原创，并不影响传播。因此对于歌词和翻译，我们欢迎您在网站上推荐我们的文章，包括文字和播客片段，但不赞成任何形式的全文转载。